24/04/11

Never Shout Never

Christofer Drew Ingle
Background information
Birth name Christofer Drew Ingle
Born February 11, 1991 (age 20)[1]
Origin Joplin, Missouri, United States
Genres Pop, acoustic, Indie pop, Pop rock
Occupations Musician
Singer-songwriter
Instruments vocals, guitar, bass guitar, ukulele, violin, drums, percussion, tambourine, cabasa, djembe, glockenspiel, xylophone, marimba, sleigh bells, piano, keyboard, synthesizer, programming, banjo, harmonica
Years active 2007–present
Labels Warner Bros.[2]
Sire[3][4]
Loveway[5][6][7]
Associated acts Eatmewhileimhot
Website nevershoutnever.com

Christofer Drew Ingle (born February 11, 1991), better known by his stage name Never Shout Never,[3] is an American acoustic pop musician.

Contents

[hide]

Career

Ingle began making music as NeverShoutNever! in September 2007. His first exposure came through the internet, where he achieved success on MySpace before issuing The Yippee EP on July 29, 2008.[8] On July 30, 2008, he was featured on TRL, where he performed his single "Bigcitydreams."[9] He toured with Hellogoodbye and Ace Enders in the fall of 2008.[10]

As of November 17, 2008, the official spelling of Ingle's alias became NeverShoutNever! It had previously been listed as Never Shout Never on iTunes and his management company's site.[11] An official statement regarding the reason behind the spelling change has not been made available. In an interview, Ingle revealed that there is no longer an exclamation point after his name and that he will spell NeverShoutNever as one word when he is feeling happy, but three words when he isn't.[12] Warner Bros. Records is spelling his name as "Never Shout Never" for the upcoming release.

Never Shout Never started touring with The Scene Aesthetic, The Honorary Title, and The Bigger Lights in late February 2009[13] and then toured with bands such as Forever the Sickest Kids, The Cab, We The Kings,and Mercy Mercedes, among others in spring 2009 as part of The Bamboozle Roadshow 2009.[14] He played at both The Bamboozle Left 2009[15] and The Bamboozle 2009.[16]

The Summer EP was released on June 23, 2009.[17] The first single off the EP, titled "Happy," was released on iTunes on March 3, 2009.[18]

It was announced on May 29, 2009, that Ingle had signed to Warner Bros. Records, ending a major-label bidding war.[2] As part of the deal, Ingle will run and make releases on his own imprint label, Loveway Records.[19]

The debut mini-album from Never Shout Never, What Is Love?, was produced by Butch Walker.[4][20]

In October 2010, Christofer announced in an interview with Phoenix New Times that he would like to drop the name 'Never Shout Never' and become 'Christofer Drew and the Shout' because he is "sick of this band and the negative connotations with the band." He is also planning to switch from acoustic to more "feel-good rock-n-roll" music.[21]

In November 2010, Never Shout Never and The Maine did a concert tour, where they had fans gather can foods to help those in need. As a 'Thank you' gift, Never Shout Never and The Maine released a 'Split' Ep titled 'Split - Ep.' As of December 21, 2010, the 'Split - Ep' has been available for free on the Never Shout Never website and continues, to be free, today.

Ingle follows a strict vegan diet.[22] His music career caused him to drop out of his high school, Joplin Senior High, before graduation.[23]

Discography

Albums

EPs

Singles

Touring members

Ingle sings and plays guitar/ukulele at live performances.[30] The touring band is known as "The Shout".[31]

Current members

Awards

mtvU Woodie Awards

The mtvU Woodie Awards is an anuual awards show sponsored by mtvU, a division of MTV Networks. Never Shout Never has received one award.[33]

Never Shout Never

0

Read More

The Cab

The Cab playing at Utah's E Center on 10/16/08.
Background information
Origin Las Vegas, Nevada
Genres Alternative rock, pop punk, powerpop, emo
Years active 2004–present
Labels Decaydance, Fueled by Ramen
Associated acts Fall Out Boy, Panic! At the Disco, Hey Monday, Play For Keeps
Members
Alexander DeLeon
Alex Marshall
Alex Johnson
Past members
Bryan Dawson
Cash Colligan
Ian Crawford
Paul Garcia
Andy Pugh

The Cab is an American rock band from Las Vegas, Nevada, signed to Decaydance Records. Their first album, Whisper War, was released on April 29, 2008. They have been called "The Band You Need to Know 2008" by Alternative Press. They were also featured in the '100 Bands You Need To Know in 2010' by Alternative Press and were one of the three bands featured on the cover page, along with Never Shout Never and Hey Monday.

Biography

Band members Alex DeLeon and Cash Colligan first began playing music together at Liberty High School (Henderson, Nevada) and recorded demos as a duo which they put up on their MySpace page.[1] At this time, future guitarist Ian Crawford went to school in Auburn, WA and started out playing his guitar in talent shows and getting them put on YouTube. DeLeon asked drummer Alex Johnson, who was playing in a local hardcore band, to join The Cab. In late 2005, it became a full band with guitarist Paul Garcia, guitar/pianist Alex Marshall, and drummer Alex Johnson, playing its first show at The Alley in Las Vegas. The band signed to local label Olympus Records in January 2006[2] but released no material. After giving a demo to Spencer Smith and Jon Walker of Panic at the Disco at a Cobra Starship/Boys Like Girls/Cartel show,[citation needed] Smith helped them sign to Decaydance Records in May 2007.[3] Shortly after this, the band's members graduated from high school.[4] During this time they decided to replace Garcia with Ian Crawford, who moved from Washington to join the band.[5]

Blender named them #420 on their Top 100 Hot Report in September 2007, before they released any official material.[6] The group has toured with Panic! at the Disco, We the Kings, Metro Station, Cobra Starship, There For Tomorrow, Charlotte Sometimes, Forever the Sickest Kids, Dashboard Confessional, Plain White Tees, The Hush Sound, and others. In February 2008, their touring van turned over in Wisconsin, but none of the members were seriously injured, and they only missed one tour date.[7] In March 2008, the band played SXSW.[8]

Their Matt Squire-produced first album, Whisper War, was released on April 29, 2008, featuring Brendon Urie of Panic! At The Disco and Patrick Stump of Fall Out Boy on "One of Those Nights," co-written by Stump and the first single from the CD.[9][10][11] The video for "One of Those Nights" features members of both Panic! at the Disco and Pete Wentz and Patrick Stump of Fall Out Boy. By February 15, 2008, the featured song from the album, "I'll Run", received over 300,000 hits on the band's MySpace page.[12] On October 30, their third single, "Bounce", was revealed in a new music video on the Fueled by Ramen page on Youtube. This song peaked at #69 on the Billboard Pop 100.[13]

On May 7, 2008, Whisper War entered the charts at #108 for its first week of sales,[14] and was named the #1 Top Heatseeker by Billboard.[15]

The Cab began the Dance Across the Country Tour with The Hush Sound, Steel Train and The Morning Light on July 7 in Pittsburgh, Pennsylvania. The "Why So Serious? Tour" began in September with support from This Providence, Hey Monday and A Rocket to the Moon. In October, they also joined Panic! at the Disco, Dashboard Confessional, and the Plain White T's on the Rock Band Live tour.

Their songs "Bounce" and "One of Those Nights" are featured as downloadable tracks in Rock Band 2, although "One of Those Nights" is an alternate version than that of the one on "Whisper War".

The Cab has appeared on Punk Goes Pop 2, covering Rihanna's "Disturbia". In February and March 2009 the band toured with We the Kings, There for Tomorrow and Versaemerge on the "Secret Valentine Tour". On May 1, 2009, the band performed an entire set dedicated to Queen.[16]

After a short break, they toured with We the Kings, Forever the Sickest Kids, Nevershoutnever! and Mercy Mercedes on the "Bamboozle Road Show Tour". Shortly after, the band announced their first national headlining tour, called the "What Happens In Vegas..." tour, with the support of The Secret Handshake, A Rocket to the Moon, Eye Alaska, Anarbor, The Summer Set, and My Favorite Highway. The tour began on June 18 and ended on August 9.

On June 1, 2009 lead singer Alex DeLeon announced on his blog[17] that guitarist Ian Crawford had decided to leave the band. Although DeLeon did say that Crawford had decided to leave due to creative differences, there seemed to be no animosity between him and the band. For their upcoming "What Happens in Vegas..." tour, The Cab announced that their friend Bryan Dawson would be replacing Ian Crawford, who is now the touring guitarist of Panic! at the Disco.

On August 19, 2009, bassist Cash Colligan announced that he would also be leaving the band.[18] The news of Colligan's split first appeared on The Cab's official MySpace blog. Colligan's departure, like Crawford's, seemed to be amicable as the band wrote, "We wish him the best and I'm sure he'll be no stranger at a Cab show or anytime we're back in town." The same day Colligan posted his own explanation for leaving the band on his official MySpace blog. He wrote, "I'm proud as a founding member of this band to say the things I've done, the people I've met and the friends I've made. After five years it's time for me to take a mental nap. Being home I can collect my thoughts and move forward." Colligan went on to say that he would be settling down in Las Vegas and that now is just not the right time for him to be touring on the road.

In a blog Deleon posted after Cash decided to leave the band he said, "Thank you again to everyone for your unending support, you've made the tour and this summer one we'll never forget. We hope to see everybody again soon. We are happier than ever and have so many songs we are dying to show you guys! Get ready... the best is yet to come."


They announced they will be featured in the Alternative Press Tour 2010 and Warped Tour 2010. On January 16, 2010, Alex DeLeon announced via Twitter that "Bryan is going to be a father!". Bryan later confirmed, and confirmed his leave from the band, saying via his own Twitter that he "wanted to thank everyone for the support and love in this crazy time. Love you all now watch out the guys are gonna do great things, promise." A day later, Alex DeLeon announced that The Cab are looking for a new guitar player: "Anyone know any guitar players? serious submissions only. Here is your chance. We need someone who can really play. Big shoes to fill." They were recently featured on "The Real World".

The Cab was on the "Ap Tour" in March-May 2010. They played songs off Whisper War and are also performed a song, "Locked Up", from their new album. In a recent interview with Alternative Press Alex DeLeon revealed ex-guitarist Ian Crawford may be involved with the new album. Whether that means Crawford is rejoining or studio only has to be seen.

On August 21st Alex DeLeon posted information about their upcoming album Symphony Soldiers at http://www.symphonysoldier.com/, including a tentative release period.

On March 5th, Alex DeLeon posted on his twitter account "singing on the las vegas house of blues stage tonight. it's been too long. been craving the lights. can anyone guess with who?" Later that night he appeared on stage with former Cab bassist Cash Colligan's new band Play For Keeps. DeLeon sang guest vocals on the Play For Keeps song "Just Like The Movies" live, where normally Travis Clark from We The Kings sings on the recording.

Discography

Albums

Singles

  • "One of Those Nights" (2008)
  • "I'll Run" (2008)
  • "Bounce" (2008)
  • "Take My Hand" (Remix feat. Cassadee Pope) (2009)

EPs

The Cab

0

Read More

Sunday, 24 April 2011 ImagePenampilan superatraktif Justin Bieber dalam konser bertajuk My World Tour Justin Bieber di SICC, Sentul, Bogor, tadi malam berhasil membius ribuan penggemarnya.

JAKARTA - Setelah dua bulan menunggu, akhirnya gelora ribuan remaja Indonesia untuk menyaksikan Justin Bieber terpuaskan.

Dalam konsernya di Sentul International Convention Centre (SICC), Bogor, tadi malam, teriakan histeris Beliebers (julukan penggemar Justin Bieber) menggema tiada henti selama 75 menit konser berlangsung. Justin membuka konsernya dengan lagu Love Me sembari diiringi oleh empat dancer. Persis seperti yang selama ini sering dilihat oleh penggemar Justin dari Youtube, penyanyi muda asal Kanada ini tampil mengenakan kostum putihputih. Usai membawakan lagu kedua yang berjudul Be There, Justin pun menyapa Beliebers Indonesia dan langsung disambut dengan teriakan histeria penonton yang kebanyakan kaum perempuan.“What’s up Indonesia. Welcome to my world!” ujarnya.

“Apakah kalian bersenang-senang malam ini, karena aku akan melakukan apa pun agar kalian semua tersenyum.Karena ketika kalian tersenyum, aku akan tersenyum,” kata Justin yang kemudian disambung dengan lagunya yang berjudul You Smile. Penyanyi muda kelahiran 1 Maret 1994 ini memang membuktikan dirinya layak disebut sebagai penyanyi fenomenal. Bayangkan saja, 10.000 penonton lebih selalu ikut menyanyi semua lagu yang dibawakan Justin Bieber. Lagulagu seperti One Way Loveyang diiringi aksi panggung penari latar (dancer)dibawakan dengan superatraktif. Justin memberikan penampilan spesialnya dan menunjukkan bahwa dia memang penyanyi berbakat saat menyanyikan lagu berjudul Never Let You Go dan Favourite Girl hanya dengan gitar akustik.

Pada penampilannya yang pertama kali di Indonesia, Justin terbilang cukup akrab menyapa penggemarnya. Penonton yang kebanyakan remaja perempuan ini pun tampak sangat jatuh cinta dengannya. Lirik lagu-lagu Justin yang kebanyakan berkisah soal cinta kaum muda memang menjadi senjatanya untuk menaklukkan hati perempuan di seluruh dunia. Kejutan pada konser yang dipromotori Berlian Entertainment dan Mandiri adalah ketika seorang penonton perempuan diajak oleh salah seorang dancer untuk naik ke atas panggung saat Justin menyanyikan One Last Lonely Girl. Sontak, semua penonton berteriak cemburu menyaksikan Justin memberikan sebuket bunga dan memeluk sang penonton yang beruntung itu.

Dalam konser ini Beliebers tidak hanya disuguhi penampilan langsung idola mereka. Sebuah video yang berisi perjalanan Justin sejak kecil hingga remaja diputar di dua LCD yang terbentang di samping panggung dengan lagu latar berjudul Step In The Moment. Adapun, beberapa lagu lain yang dibawakan Justin tadi malam antara lain adalah Never Say Never, One Time, That Should be Me, dan sudah pasti lagu yang menjadi hit remaja di seluruh dunia yaitu Baby. Lagu hit yang dijadikan lagu penutup konsernya di Jakarta itu pun tak luput dijadikan choir oleh Beliebers Indonesia.

Kegilaan akan penyanyi yang masuk sebagai nominator Grammy Awards 2011 ini pun nampak jelas di arena SICC kemarin. Sejak pukul 10.00 WIB penonton Justin sudah berdatangan di area SICC. Puncaknya,sekitar pukul 14.00 ribuan penonton mulai masuk ke arena. Ribuan penonton yang menunggu itu pun sempat mengaku melihat sosok Justin menyembul dari balik tirai lantai atas SICC Tower. Hingga akhirnya teriakan memanggil nama Justin pun bersautsautan. Seperti Anastasha P Hawari,14.Remaja SMPN 177, Pesanggrahan, Bintaro, yang datang bersama lima temannya ini sempat ikut meneriakkan nama Justin ketika keriuhan itu terjadi.“Suka sih, tapi enggak tahu semua lagunya.

Ini nonton sama teman-teman, ya habisnya kapan lagi Justin datang ke sini?” ungkap Anastasha yang mengaku lebih menyukai gaya tari Justin ketimbang lagu-lagunya. Konser bertajuk My World Tour Justin Bieber tadi malam memang nampak sukses memuaskan Beliebers Indonesia. Hanya,ada beberapa orang tua penggemar Justin yang ternyata harus mengeluarkan uang lebih banyak daripada seharusnya demi memuaskan kegemaran anaknya akan Justin. Elizabeth, 34, rela mengeluarkan uang dua kali lipat dari harga yang sudah dibanderol untuk membelikan tiket anaknya, Ivanka, 11. Dia mengungkapkan bahwa dirinya sudah membeli tiket sejak satu bulan lalu dengan harga Rp1,5juta untuk tiga orang.

Namun, dia baru diberi kabar bahwa tiket sudah habis, dan kalaupun dia tetap ingin mendapatkannya, dia harus membayar dua kali lipat dari harga tersebut.“Baru dikasih tahu kemarin malam jam 22.00. Ya saya tetap beli tiket itu karena anak saya sudah histeris ingin nonton Justin malam ini,”katanya. megiza

Konser Justin Bieber

0

Read More


Berawal pada tahun 2004, Rafli (Bass,Vokal), Egi (Lead Guitar,Vokal), Yudi (Rhythm Guitar,Vokal) dan Deni (Drum). Setelah sekitar 2 tahun bermusik, terjadi pergantian pemain yaitu Adam (Drum) menggantikan posisi yang ditinggalkan Deni, serta menambah pemain yaitu Oddo (keyboard,vokal).

Pergantian tersebut diikuti dengan perubahan nama band berturut-turut yaitu The Uncle John, The Rebeats, dan terakhir adalah The Banery. Nama The Banery merupakan singkatan dari nama dari masing – masing personil.

Awal terciptanya band ini di latar belakangi oleh keinginan untuk berekspresi, dan mencoba ber-eksperimen dalam menyatukan berbagai genre music dari tiap personil yaitu Rock and Roll, Opera, Rock, Alternative, dan British Pop.

Musik mereka mendapat influence dari sebuah band asal Liverpool. Sejak memakai nama The Banery mereka mulai aktif menciptakan lagu karya sendiri. Salah satu single mereke “Karena Dia” berhasil muncul sebagai salah satu single terbaik di album kompilasi LA LIGHTS INDIFEST COMPILATION ALBUM VOL.3 yang release bulan Maret 2009.

Dengan kebulatan tekad dan kekuatan materi lagu yang dimiliki, The Banery sedang mempersiapkan launching full album dengan 10 hitsnya tahun 2009. Pengarapan album ini ditangani oleh myOyeah music dan artistik lagu Produced by Krisna J Sadrach.

Sekilas dengan full album yang akan release dalam waktu dekat dengan judul album JANJI PASTI : Kebebasan dan pembebasan. Itulah yang ditawarkan THE BANERY. Kebebasan untuk lepas dari perasaan tertindas. Menawarkan sebuah pembebasan dengan konsep warna musik baru yang lebih colorful. Membangkitkan semangat berpikir, keceriaan serta membangkitkan energi baru. Itulah energi THE BANERY. Beragam warna musik bertemu dalam 1 album guratan lagu ciptaan sendiri. Itulah pribadi THE BANERY. The Beatles menjadi inspirasi. Bukan di konsep oldies, refleksi penampilan maupun gaya musiknya, tapi pada semangat dan teknik musikalitasnya yang begitu kaya dan berujung pada sebuah harmonisasi vokal dan instrumen yang enak didengar oleh telinga semua kalangan.

Janji yang tak terlewati merupakan cerminan nafas kita dalam kehidupan dan bermusik, pantang menyerah saat hujan badai, tamparan hati dan lumpur kotor baru kami lewati dan kami berjanji utk terus melewati perjalanan hidup ini, dan itu pasti.

The Banery

0

Read More


Sweet As Revenge
Posted on 21 April 2009
Tags: sweet as revenge band
yoedoslow

sweetasrevenge

Sweet as Revenge secara resmi berdiri di Jakarta pada awal November 2003. Dimulai dari pertemuan Max, Qzoot (gitar) dan Febri (bass) di sebuah distro di Jakarta. Berawal dari obrolan mengenai interest yang sama pada genre post-hardcore, kemudian berlanjut dengan keinginan untuk membuat sebuah band yang memainkan musik post-hardcore itu sendiri. Waktu berjalan, dan berdirilah Sweet as Revenge. Nama yang unik, karena semua personil awal di band ini pernah merasakan pengalaman pahit dengan band-band mereka yang terdahulu. Dan menjadikan Sweet as Revenge sebagai ajang pembuktian. Bahwa mereka akan bisa menjadi lebih baik.


Berawal dari hanya berlatih di studio, kemudian mereka memutuskan untuk merekam demo mereka yang pertama. Lagu pertama mereka berjudul “Broken Lines and Empty Smile”. Bermodalkan satu lagu sendiri serta beberapa lagu cover, Sweet as Revenge mulai merambah panggung-panggung di berbagai acara komunitas di Jakarta. Tampil dengan hanya ditonton segelintir orang sebagai band pembuka, atau tampil paling akhir sebagai band penutup telah mereka rasakan. Hal itu tidak membuat mereka patah semangat, tapi dianggap sebagai pengalaman yang akan memperkuat mereka sebagai sebuah band. Lagu “Broken Lines and Empty Smile” akhirnya menarik minat dE Records. Lagu tersebut direkam ulang untuk disertakan dalam kompilasi “Anthems of Tomorrow (dE Records, 2004). Sebuah album kompilasi yang berisi band-band bergenre post-hardcore dan sejenisnya. Lagu “Broken Lines and Empty Smile” juga sempat merajai chart MTV Cutting Edge selama beberapa minggu. Sebuah prestasi yang membanggakan untuk sebuah band yang masih berumur sangat muda. Hal ini juga yang mengangkat nama mereka ke permukaan dan mulai dikenal oleh publik.

Seiring dengan berjalannya waktu, serta perbedaan visi, misi dan kepentingan dari masing-masing personil, mengakibatkan beberapa kali pergantian personil serta perubahan musikalitas Sweet as Revenge secara keseluruhan. Setelah melewati proses rekaman yang panjang, hasil karya mereka dapat didengar pada sebuah mini album berjudul “Birth of Expectations (Self Released, 2008)” yang dirilis pada 5 Januari 2008. Sebuah mini album berisi 6 lagu yang merefleksikan pahit dan manisnya kehidupan mereka. Baik sebagai band ataupun sebagai individu masing-masing personil. Rilisnya mini album “Birth of Expectations” mendapat respon yang cukup baik. Acara Release Party mini album itu sendiri dihadiri oleh sekitar 700 orang penonton. Jumlah yang cukup fantastis. Singel mereka yang berjudul “Potret Kehampaan” juga sering terdengar di radio.

Selepas rilisnya mini album “Birth of Expectations”, Sweet as Revenge semakin aktif bergerilya dari panggung ke panggung dan mulai merambah media. Mulai dari panggung acara komunitas, pensi SMA, acara kampus, live performance, promo dan interview di radio, semua dilibas habis. Hal ini dilakukan tidak hanya untuk menambah jam terbang saja, tetapi juga sebagai usaha untuk menjangkau pendengar baru, mereka yang sama sekali tidak mengenal Sweet as Revenge. Terbukti cara ini cukup ampuh, banyak yang akhirnya jatuh hati kepada band ini setelah mereka mendengar dan menyaksikan langsung penampilan Sweet as Revenge. Sebagai salah satu band generasi awal dari booming genre post-hardcore di tanah air, Sweet as Revenge berusaha untuk terus konsisten dan tidak terbawa arus trend musik yang sangat cepat berganti. Sampai saat ini, formasi terakhir Sweet as Revenge adalah: Dinand (vokal), Qzoot (gitar), Mamie (gitar), Febri (bass) dan Nanda (drum). Perjalanan dari panggung ke panggung, konflik demi konflik serta pengalaman hidup dari masing-masing personil telah memperkaya pengalaman Sweet as Revenge sebagai sebuah band. Hal ini membuat mereka berusaha untuk lebih solid dan konsisten dalam berkarya. Sweet as Revenge akan terus mempertahankan eksistensinya serta melahirkan karya-karya yang dapat menghibur penggemar musik dimanapun mereka berada.

Profil Personil:
Ferdinand S.P Pasaribu – Vokal
1 Mei 1984
Fav bands: AFI, Misfits, Bring Me the Horizon

Dian Putra Agung – Gitar, Vokal
24 Juni 1983
Fav bands: AFI, From Autumn to Ashes, The Clash

Rachmat Firdaus – Gitar
11 September 1984
Fav bands: Helloween, Dillinger Escape Plan, Misfits

Febri Haryanto – Bass, Vokal
23 Februari 1982
Fav Bands: The Cure, Black Sabbath, Envy

Ananda Fitria Intan Permata Lestari - Drum
19 Mei 1988
Fav bands: From First To Last, Funeral for a Friend

Diskografi:
1. Singel “Broken Lines and Empty Smile”
2. Kompilasi “Anthems of Tomorrow” - dE records (2004)
3. Birth of Expectations EP – Self Released (2008)

Contact :
www.myspace.com/sweetasrevenge

Biografi Sweet As Revenge

0

Read More


Thirteen didirikan pada akhir tahun 2006. Raynard, (mantan Pembunuhan Robot) dan Bobond (LoveHateLove) bertemu dan berbagi gagasan untuk membentuk kelompok baru dengan misi untuk menyajikan musik yang unik dan inovatif yang bertabrakan dan melengkapi dengan berbagai kelompok logam.

Saat itu Bobond yang mulai mengundang teman-temannya untuk bergabung percobaan untuk membentuk kelompok baru. Mereka teman-teman Echa (The Soul Shoes), Adit (The Soul Shoes), Dicky (ex-Menyedihkan) dan Rudy (Amakusa).

Pada awal pembentukan ini baru bernama Devil May Cry namun nama ini ditolak dua kali oleh Tom Myspace sebagai nama Devil May Cry telah digunakan oleh kelompok lain. Oleh karena itu seluruh anggota setuju untuk mengubah nama kelompok untuk Tiga belas.

Pada tahap awal Thirteen tidak berjalan lancar sebagai Raynard masih terlibat dengan kelompok tua, The Murder Robots. Ketika Raynard memutuskan untuk meninggalkan Pembunuhan Robots, Tiga belas mulai roll dan mulai untuk membuktikan bahwa mereka sangat serius dalam musik mereka dan mulai menciptakan sesuatu yang "berbeda" untuk kesenangan mereka sendiri.

Thirteen menyajikan musik konvensional, terutama dengan percobaan logam dicampur dengan beat yang unik, suara synthesizer, efek gitar, disertai dengan geraman / menjerit dan suara yang lembut. Pada saat ini kebanyakan Tiga belas memainkan kompilasi sendiri dan The Devil Wears Prada bertindak sebagai lagu penutup.

Thirteen telah melakukan dengan baik di beberapa gigs dan acara di Jakarta. Tanggapan dari penonton yang menggem2birakan. Thirteeen berharap untuk dapat terus menciptakan musik yang bagus dengan lirik yang lebih baik, meningkatkan keterampilan teknis, kinerja tahap perbaikan dan mudah-mudahan ini akan dicapai dengan pembentukan personil yang ada.

Pada saat ini memiliki delapan lagu Thirteen dalam portofolio. Musik dan lirik yang sepenuhnya dibuat dan disusun sendiri. Banyak teman-teman, penggemar dan penonton sering bertanya: "Apa gaya kelompok Anda" Terus terang, Thirteeen tidak tahu jawaban yang benar karena dalam setiap lagu Tiga Belas Anda akan menemukan banyak unsur musik seperti Metal, Emo, screamo, Diskotik?, Punk, Jazz, Funk, dll Tiga belas akan mencoba untuk tidak mengikuti aliran musik tertentu karena Thirteen senang berimprovisasi dan berharap bahwa musik akan menghibur penonton yang lebih luas. Oleh karena itu, kita berpikir Genre kita mungkin merupakan jenis campuran Eksperimental / Progressive / Electro atau Anda dapat menyebutnya Whatevercore.

Ini adalah cerita pendek dan biodata dari Thirteeen dan personilnya.
Kami selalu berharap bahwa apa pun yang kita lakukan di masa depan akan membawa manfaat bagi kita dan juga kegembiraan untuk semua yang mencintai musik kami.


Personil :

Raynard Rahardja (Scream/Growl)
http://twitter.com/raynarddd

Jodie Melani (Clean Voc)
http://twitter.com/JdMln

Bondry Haryo Anabrang (Guitar)
http://twitter.com/bndry13

Dicky Suhandi (Bass)
http://twitter.com/dickyduqun13

Rizky Zulfian (Keys/Synth)
http://twitter.com/Eponk

Radityan Akbar (Drum)
http://twitter.com/radityanakbar

Biografi Thirteen

0

Read More


Awalnya band ini berdiri sejak bulan Februari 2006 dan merupakan sebuah band project yang memainkan lagu2 dari band oldschool metal seperti Slayer,Anthrax,Pantera dan Sepultura.pada saat itu berpersonil : Stevi Item Ex Step Forward ( Gitar ), Ricky Seringai & Step Forward ( Gitar ) , Boni Ex - Tengkorak (Bass) dan Andyan Ex - Siksa Kubur ( Drum ) , ternyata ricky tidak bisa bertahan lama karena kesibukannya di Seringai, Step Forward dan pada pekerjaannya di Rolling Stones Magz ( Indonesia ).Atas Kesepakatan Bersama pada tanggal 29 Agustus 2006 terbentuklah nama DEADSQUAD / DS.

pada bulan Juni 2006 Prisa Ex – Zala bergabung untuk mengisi kekosongan pada posisi gitar, Berlanjut dengan pencarian vokalis akhirnya pada posisi vocal, Deadsquad mendapatkan Babal ( Alexander ). pada akhir bulan November 2008 prisa resmi keluar.

Setelah berjalan sekian lama dengan konsep 1 gitar akhirnya pada bulan Oktober 2008 Deadsquad menemukan sosok seorang gitaris yaitu : Coki Bollemeyer ( NETRAL ). Dan pada bulan yang sama Daniel ( Abolish Conception ) bergabung bersama Deadsquad menggantikan Babal

Personil DeadSquad sekarang adalah Daniel ( Vox ), Stevi ( Gitar ), Coki ( Gitar ), Boni ( Bass ) dan Andyan ( Drum ).

Setelah mendapatkan suntikan “darah” baru tersebut,saat ini Deadsquad sedang intens mengumpulkan materi-materi lagu untuk album pertama mereka yang rencananya akan di rilis oleh label metal Rottrevore Records dan akan rilis di pasara pada tanggal 9 maret 2009 bertepatan dengan konser Lamb Of God di Jakarta dimana DEADSQUAD sebagai Opening Act. nya.

Konsep musik Deadsquad dengan line terbaru ini lebih kearah Technical Death Metal dengan influence band seperti : Spawn Of Possession, Necrophagist, Suffocation, Decrepit Birth, Visceral Bleeding,Disavowed & Nile.

Biografi DeadSquad

0

Read More


Band Killing Me Inside (Killms) adalah band bergenre Modern Rock / Emo yang dibentuk pada awal tahun 2006 dengan personilnya, yaitu : Sansan sebagai vokalis, Raka dan Josaphat sebagai gitaris, Onadio sebagai bassis dan Rendy pada drum. Pada pertengahan '08, Raka (gitaris) Killing Me Inside terpaksa mengundurkan diri untuk bergabung dengan band lain (Vierra) karena beberapa alasan.

"Gue harus mengundurkan diri dari band ini (Killms) karena adanya bentrok antara 2 band yaitu Killing Me Inside dan Vierra. Kedua band ini akan menjalankan kontrak dimana suatu pihak tidak membolehkan playernya untuk mempunyai lebih dari 1 band. Saat ini gue berada di posisi yang bagi gue hasil akhirnya sama skali bukan apa yang gua inginkan, dimana gue diharuskan untuk memilih Vierra yang disebabkan oleh "suatu faktor keluarga" yang sama sekali gak bisa gue tolak," kata Raka seperti yang dituliskan di Blog Myspace Killms.

Kemudian pada tahun itu, memasuki 2009, setelah beberapa kali manggung dan melakukan tour, Sansan (Vokalis) dan Rendy (Drum) meninggalkan band dan juga karena beberapa alasan. Sansan sebagai vokalis keluar karena memang pilihannya dia sendiri untuk keluar (sekarang ada di Pee Wee Gaskins) dan Rendy sebagai Drummer mengundurkan diri karena sibuk untuk rencana jangka panjangnya demi masa depan.

Formasi terbaru Killms adalah sebagai berikut: Onadio sebagai vokalis, Josaphat pada gitar, Agung pada bass dan Davi untuk menggantikan Rendy pada drum. Band ini sudah mempunyai satu album yaitu "A Fresh Start For Something New" yang hitsnya lagunya yaitu "The Tormented".

Alamat Akun Killing Me Inside

Myspace : http://www.myspace.com/xxkillingmeinsidexx
Facebook : http://www.facebook.com/killingmeinside
Friendster : http://profiles.friendster.com/streetteamkillms

Biografi / Biography Killing Me Inside (Killms)

0

Read More


Endwell is a Metalcore band from Queens, New York formed in 2003, They have released one independent EP, one Full-Length LP on Victory Records, an EP & Full-Length for Mediaskare Records whom the band are currently writing their 3rd Full-Length for.

History

Formation to Homeland Insecurity (2003–2007)

Endwell formed in Queens, New York in 2003 and started gaining popularity through local shows. After gaining enough experience through various local shows, the band independently recorded and released their first EP titled The Missing Pieces in 2005. The band toured the country for various hardcore bands in support of the new EP and began expanding their fan basis with their energetic live shows. They won a Battle of the Bands, which earned them a spot on the Hellfest bill. Their minor success caught the eye of Bayside's front-man Anthony Raneri. Bayside was signed to Victory Records and suggested to Endwell that they should attempt to get signed to the label.[1] Members of Endwell grew up listening to various Victory bands including Earth Crisis and Hatebreed.[2]

Victory Records owner Tony Brummel agreed to let Endwell display their talent on stage in order to decided if the band was a good fit for the label. The show was to be played in Chicago, so Endwell had to drive there with all their gear from New York. On the way to the show, their van got hit while driving by a truck causing the van to flip several times and ejecting their lead singer (at the time).[1] The lead singer spent a few weeks in the hospital and the rest of the band was only hospitalized for a few days for minor injuries. Endwell recovered a few months later and played the show for Victory Records. Tony Brummel signed the band shortly after.[2]

Endwell began to write and record songs for their debut album, Homeland Insecurity on their new record label in California with Jay Baumgardner (Papa Roach, Evanescence, New Found Glory). Lead Guitarist, Dan Puglisi discussed the production of the new album:

"The album is all over the board. We came up with songs that sound like nothing we’ve ever done before, including some fast, energetic stuff really that makes you want to take a breather between songs. All of the songs were written to be played live. There are no filler or album-only tracks here. If we couldn’t pull them off live, it didn’t make the album."[2]

The album was released in October 2006, and the band toured heavily in support of it. Although they did not headline, they opened for notable acts such as Comeback Kid, It Dies Today, and As Blood Runs Black. At this point in the band's career, Dan Puglisi is the only member of legal drinking age.

New lineup and Revenge is a Healthy Motive (2008)

After almost 2 years of touring, Endwell hoped to start working on their follow up to Homeland Insecurity but ran into several speed bumps. The first issue was an inconsistent lineup. Several members left, and replacements would only stay with the band for a few shows and nothing seemed permanent. The second issue being that Victory Records decided to drop Endwell's contract with the label leaving the band without a way to release their music.[3] Details about the new EP Revenge is a Healthy Motive were given out as early as January 2008, and news about working on a follow up album to Homeland Insecurity was released even earlier. The band posted several demo tracks on their MySpace page and several live recordings of new material on YouTube, but progress was slow with new members coming and going. In early May 2008, Endwell announced they had signed to Mediaskare Records/Century Media Records and set May 27, 2008 as the release date for their EP.

Revenge is a Healthy Motive departed from the band's original pop punk/hardcore punk mix, and focused more on hardcore. The band also changed their lyrical style after their main songwriter left. The new direction of the album was said to be "hard emotionally and musically,"[4] and that while working on the album, the band felt "like [they] did when [they] started playing hardcore when [they] were little kids."[4] Shortly after their previous album was released, Endwell "[was] sick of it, and nobody wanted to play the songs [from Homeland Insecurity]."[4]

Endwell was preparing to tour in support of their new EP alongside Emmure and On Broken Wings on a string of shows dubbed the "Mosh Lives Tour,"[4] however, Endwell was kicked off of the tour before it started due to a t-shirt depicting a severed bulldog head on the back. The bulldog was intended to be a comical reference to the logo of their former label that they were kicked out of, Victory Records, not cruelty against animals.[5]

Consequences (2009 – present)

Endwell released their second studio album Consequences in April 2009 through Mediaskare Records.

2010

Endwell recently wrapped up the recording of their 3rd Album "PUNISHMENT" for Mediaskare Records. Produced by members, Danny Pupplo & Sean Murphy, the band tracked the record at Undercity Recording (North Hollywood), CA from July 28th through August 26th. The album was Mixed by Steve Evetts (Hatebreed, Every Time I Die, The Dillinger Escape Plan, Poison The Well, Story of The Year, Turmoil, Earth Crisis, Deadguy) Mastered by Alan Douches. Mediaskare announced that they would like to aim for an April 26th 2011 release of Punishment.

Members

  • Sean Murphy - Vocals (2005–present)
  • Daniel Pupplo - Lead Guitar (2003–present)
  • Matthew Rogers - Guitar (2007–present) (Deez Nuts)
  • Mike Sciulara - Drums (2008–present) (First Blood, This Is Hell)
  • Pieter VanDenBerg - Bass (2009–present) (This Is Hell)
Former Members
  • Andy Zambito - Drums(2007–2009)
  • Steven Dicasa - Bass/Vocals (2003–2005)
  • Alex Sieligowski - Drums (2003–2005)
  • Bobby Holohan - Drums (2005–2006) (Formerly of Skycamefalling)
  • Chris Formosa - Vocals (2003–2005)
  • Dan Puglisi - Guitar (2003–2007)
  • Mike Kaabe - Drums/Vocals (2006–2007) (Now in Emmure)
  • Steve Muskopf - Bass (2005–2007)
  • Fotch Jornet- Guitar (2007–2008) (Knuckle Up!, Stifling Neglect)
  • Dustin Newcombe - Guitar (2008–2010)

Discography

Studio albums
EPs
  • The Missing Pieces (2005)
    • Track listing:
    1. "Cry Me an Ocean"
    2. "Silence Through Cyanide"
    3. "Whine and Dine"
    4. "Drowning in Thoughts of You"
    5. "My Side of Homicide"
    6. "The Missing Pieces"
  • Revenge is a Healthy Motive (2008)

Endwell

0

Read More
Texas in July

Texas in July performing in 2009
Background information
Origin Ephrata, Pennsylvania, United States
Genres Metalcore
Years active 2007–present
Labels CI, Equal Vision
Website Texas in July on Myspace
Members
Adam Gray
Ben Witkowski
Alex Good
Christian Royer
Chris Davis
Past members
Logan Maurer

Texas in July is an American metalcore band from Lancaster, Pennsylvania. Formed in 2007, the group currently consists of members ranging in ages from 18 to 21. Being previously signed to CI Records, Texas in July released one EP, Salt of the Earth and their debut full-length album, I Am both through CI. Since acquiring the attention of Equal Vision Records, they have been signed to the label and are currently expected to release their second full-length album One Reality come April 26th, 2011 through the label.

History

The band in their debut music video for the song "Hook Line, and Sinner" (2009), taken from their EP Salt of the Earth. The band members were at the ages of 16 through 18 during its shooting.

Texas in July was founded during 2007 in Lancaster, Pennsylvania with all of the members attending high school. The group recorded a demo within the same year they were formed and had it available for purchase at the band's local shows, most notably the Chameleon Club. The band later acquired the attention of Lancaster record label CI Records and were taken in with a contract to which they were signed to in 2008. Texas in July released one EP and one full-length album through CI. Their debut EP, Salt of the Earth was released October 7th, 2008 and was produced by Carson Slovak of Century. Their debut album, I Am, was released via mail order on July 2nd, 2009, and then was released widely on September 15th, 2009. With the release of these records, the band toured with a variety of heavy metal bands, such as August Burns Red, The Devil Wears Prada, Every Time I Die and Maylene and the Sons of Disaster.[1] With most of the members graduating, the group then set out to tour frequently and perform at several festivals, including the Purple Door Festival.

On June 15th 2010, Texas in July released a single titled "Uncivilized." With two tracks on it; "Uncivilized" and "Fight Fair". "Uncivilized" being a brand new track recorded in the Spring of 2010, and "Fight Fair", a track previously unreleased that was recorded during the recording for I Am, but was not released on the album. In 2010 "Uncivilized" along with "Elements" and "Hook, Line and Sinner" have been made available as downloadable content for the Rock Band video games via the Rock Band Network.[2] On July 8, 2010, the group announced that they were taken in with a signing to Equal Vision Records and are now signed to the label, as opposed to CI.[3]

On August 24, 2010, guitarist Logan Maurer played his last show as a part of Texas in July. The performance was held at the Chameleon Club in Lancaster, Pennsylvania, the band's hometown. The reason behind Maurer's departure from the band was that he was concerned that he wasn't comfortable spending his life touring and chose to pursue a further education upon enrolling in college. The rest of the group completely respected his decision and connections regarding him and all the other members were not ended.

Between September 3rd and October 16th, the band was a part of the This or The Apocalypse tour and between December 26 and February 11, the group was also a part of A Metal Christmas Tour.[4] They are now currently recording a new album under Equal Vision Records, titled One Reality, with metal producer Chris "Zeuss" Harris and is expected to be released on April 26, 2011.[5]

Band members

Current
Former
  • Logan Maurer - rhythm guitar (2007-2010)

Discography

Studio albums
EPs

Texas in July

0

Read More

23/04/11



BoA (권보아 Kwon, Boa; lahir di Gyeonggi, Korea Selatan, 5 November 1986; umur 24 tahun) adalah penyanyi pop Korea Selatan. Album dan singel BoA dirilis dalam bahasa Korea dan Jepang. Selain fasih dalam kedua bahasa tersebut, BoA lancar berbahasa Inggris dan sedang mempelajari bahasa Mandarin.[1] BoA pernah berkolaborasi dengan artis-artis seperti Mondo Grosso, Westlife, Palm Drive, m-flo, Soul'd Out, dan Howie Dorough dari Backstreet Boys.

BoA pernah datang ke Indonesia dan tampil dalam Anugerah Musik Indonesia (AMI) Samsung Award 2004.[2] Album BoA diproduksi dan dirilis di Indonesia oleh Indo Semar Sakti.[3]

Pada 14 Oktober 2008, dibawah label SM Entertainment USA, subdivisi dari SM Entertainment, BoA tampil di Amerika Serikat dengan singel "Eat You Up" dan merilis album bahasa Inggris pertamanya, BoA pada tanggal 17 Maret 2009.

Album kompilasi Best of Soul menjadikan BoA sebagai penyanyi Asia non-Jepang pertama yang albumnya laku lebih dari satu juta keping di Jepang.[4] Semua album yang dirilis di Jepang (5 album studio dan 1 album kompilasi) berhasil menempati urutan nomor satu tangga album Oricon.[5]

Perjalanan karier

Masa remaja

BoA sudah senang menyanyi dan menari sejak di taman kanak-kanak. Pada bulan Juni 1998, BoA diajak pergi menemani kakak laki-lakinya yang seorang street dancer ke audisi calon penyanyi yang diadakan SM Entertainment. BoA sedang berada di pojok ruangan melihat-lihat saja ketika direktur produksi melihatnya. Boa dimintanya untuk menari, dan direktur produksi menemukan bakat terpendam BoA yang masih kelas 5 SD.[1] Sewaktu di sekolah menengah pertama, BoA sangat sibuk berlatih menjadi artis profesional. BoA diberi les pelajaran bahasa Jepang karena SM Entertainment ingin BoA melakukan debut di Jepang. Sewaktu masih berusia 13 tahun, BoA menginjakkan kaki untuk pertama kalinya di Jepang. Libur musim panas selama sebulan dipakainya untuk homestay di Tokyo untuk belajar bahasa Jepang di rumah seorang penyiar NHK.[1]

Singel perdana hingga Listen to My Heart

Sampul singel perdana "ID; Peace B"

Debut BoA sebagai artis rekaman dimulai ketika berusia 14 tahun. Album perdana ID; Peace B yang dirilis 25 Agustus 2000 laku hampir 375 ribu keping, dan masuk di peringkat Top 10 tangga lagu Korea Selatan. BoA memenangi penghargaan Artis Wanita Pendatang Baru Terbaik dalam Mnet KM Music Festival tahun 2000.[6] Bulan berikutnya, BoA sudah memiliki klub penggemar bernama Jumping BoA.[7] Sementara itu, label rekaman yang menanganinya di Korea Selatan (SM Entertainment) bekerja sama dengan Avex Trax untuk meluncurkan karier BoA di Jepang.

Di Jepang, pertunjukan pertama BoA pertama berlangsung 7 Maret 2001 di Velfarre Hall.[6] BoA membawakan tiga buah lagu dalam tiga bahasa, "ID; Peace B" (bahasa Jepang), "SARA" (bahasa Korea), dan "Don't start now" (bahasa Inggris). Selanjutnya, album mini pertama Jumping into the World dirilis di Korea, 5 Mei 2001.

Setelah menandatangani kontrak dengan avex, BoA memulai debutnya di Jepang. Pada 30 Mei 2001, versi bahasa Jepang untuk singel "ID; Peace B" dirilis di Jepang, dan sampai di urutan ke-17 tangga singel Oricon.[7]Sejak itu pula BoA mulai sering bolak-balik Korea-Jepang. Singel pertama diikuti singel kedua dan ketiga hingga akhir tahun 2001, "Amazing Kiss" (posisi 16) dan "Kimochi wa tsutawaru" (posisi 11). Singel "the meaning of peace" merupakan hasil duet dengan Kumi Koda untuk mengenang korban Serangan 11 September 2001. Di tangga singel Oricon, "the meaning of peace" sampai di anak tangga ke-7.[7]

Pada 17 Januari 2002, BoA merilis singel ke-4, "Listen to My Heart" yang mencuatkan nama BoA di Jepang. Setelah dirilis, singel ini langsung duduk di posisi ke-5[5], dan naik ke posisi ke-3. Dua bulan kemudian (13 Maret 2002), BoA merilis album perdana di Jepang, Listen To My Heart, dan sukses di urutan nomor satu tangga album Oricon.[5] Album tersebut bahkan bertahan di tangga album selama 91 minggu, dan laku lebih dari 1 juta keping di Jepang.[8] Bersamaan dengan dirilisnya album Listen To My Heart, BoA juga merilis singel ke-5 "Every Heart -minna no kimochi-". Singel tersebut dijadikan lagu penutup serial anime Inuyasha, dan sempat berada di urutan ke-10 Oricon.

Bulan berikutnya (13 April 2002), BoA merilis album No.1 yang merupakan album studio kedua di Korea. Hingga kini, No.1 masih merupakan album berbahasa Korea tersukses bagi BoA, dan terjual lebih dari 650 ribu keping. Namun di Jepang, album No.1 terhenti di peringkat 15 Oricon. Dari akhir bulan Juli 2002, BoA mengikuti konser musim panas a-nation bersama artis avex lainnya.[9]

Sebelum merilis album berbahasa Jepang yang kedua, BoA terus merilis singel baru termasuk versi bahasa Jepang "Don't start now" (29 Mei 2002) dan "Valenti" (28 Agustus 2002). Lagu "Don't Start Now" sebelumnya ada dalam album Jumping into the World yang diedarkan di Korea. Singel "Don't Start Now" sampai di urutan ke-17, sedangkan "Valenti" di urutan ke-2 tangga Oricon dan laku lebih dari 200 ribu keping. Kesuksesan "Valenti" diikuti dua singel lainnya, "Kiseki / No.1", dan "Jewel Song / Beside You -boku wo yobu koe-" yang keduanya sampai di urutan ke-3 Oricon.

BoA berduet dengan Westlife dalam lagu "Flying Without Wings" untuk album remix BoA Next World. Mini album kedua, Miracle dirilis di Korea (September 2002), dan laku sekitar 327 ribu keping. Dalam Festival Video Musik Mnet yang diadakan 29 November 2002, BoA memenangi penghargaan Video Musik Terpopuler dan Video Musik Terbaik kategori Musik Tari[6]. Selain itu, dua buah penghargaan diraih BoA dalam Penghargaan Musik Korea 2002 yang diadakan KMTV. Penghargaan Piringan Emas juga didapat BoA dari Japan Record Award, 13 Desember 2002. Lagu "Valenti" dibawakan BoA ketika tampil untuk pertama kalinya dalam Kōhaku Uta Gassen, 31 Desember 2002.

Album Valenti hingga Atlantis Princess

Album Valenti dirilis 29 Januari 2003 sebagai album studio kedua. Album ini sampai di urutan pertama tangga album Oricon, dan laku 1.249.000 keping.[4] Di puncak tangga album, Valenti bertahan selama dua minggu berturut-turut. Hingga kini, album Valenti terus bertahan sebagai album terlaris BoA.

BoA untuk pertama kalinya mengadakan konser di Jepang dari 27 Maret hingga 6 April 2003. Sejumlah 6 pertunjukan dilangsungkan di Osaka, Nagoya, dan Tokyo.[6] Di Jepang, klub penggemar BoA yang bernama SOUL diresmikan 1 April 2003. Bulan berikutnya, BoA merilis album Atlantis Princess di Korea Selatan. Album tersebut menjadi album berbahasa Korea yang ketiga dari BoA, dan laku sekitar 344 ribu keping di Korea Selatan.

Di Jepang, BoA terus mengeluarkan singel-singel baru, "Shine We Are! / Earthsong" (urutan 2 Oricon), "Double (Double/Midnight Parade/Milky Way~Kimi no Uta~)" (urutan 2), dan "Rock With You" (urutan 5). Sepanjang musim panas tahun 2003, BoA kembali mengikuti konser keliling a-nation bersama artis dari avex. Sementara itu, mini album ketiga di Korea, Shine We Are! laku sebanyak 80 ribu keping. Dalam acara malam tahun baru NHK tahun 2003, BoA tampil untuk kedua kalinya menyanyikan lagu "Double". Penampilan tersebut menjadikan BoA sebagai artis asing pertama yang tampil sebagai artis pembuka Kōhaku Uta Gassen.

Dari My Name hingga Love & Honesty

Album ke-3 di Jepang, Love and Honesty dirilis 15 Januari 2004. Selama dua minggu berturut-turut, album tersebut bertahan di urutan pertama Oricon dengan total penjualan 654 ribu keping di Jepang.[10]

Tahun 2004, BoA pertama kali melakukan konser solo di gedung berkapasitas besar. Konser Live Tour 2004 ~Love & Honesty~ dimulai akhir Maret 2004, dan berlangsung 9 kali pertunjukan di 5 kota besar (Saitama Super Arena, Nagoya Rainbow Hall, Marine Messe Fukuoka, Osaka-jo Hall, dan Yokohama Arena). Selanjutnya, BoA merilis dua buah singel, "Quincy / Kono Yo no Shirushi" (posisi 4 Oricon), dan "Merry-Chri" (Meri Kuri) (posisi 5 Oricon).

Di Korea, BoA merilis album My Name yang laku lebih dari 365 ribu keping. Video musik "My Name" menjadikan BoA sebagai penerima Hadiah Utama (Daesang) dari MKMF Awards tahun 2004. Pada 8 September 2004, BoA memberi sumbangan sebesar 50 juta won untuk Asosiasi Peringatan An Jung-geun.[11][12] Akhir tahun 2004, BoA menyanyikan "Quincy" di acara malam tahun baru NHK.

Nomor satu di Oricon hingga Girls on Top

Album kompilasi Best of Soul (dan Best of Soul -Perfect Edition-) dirilis 2 Februari 2005. Isinya 16 singel berbahasa Jepang, termasuk bonus "La La La Love Song" (duet dengan Soul'd Out). Album tersebut sampai di urutan nomor satu Oricon, dan laku 1 juta 3 ribu keping setelah beredar selama 16 minggu.[4] Konser "Best of Soul" dilangsungkan 8 kali di 4 kota besar di Jepang.[6] Hasilnya dikemas dalam album konser BoA Arena Tour 2005 -Best of Soul- yang termasuk salah satu album terlaris tahun 2005 di Jepang.

Singel ke-16, "Do the Motion" adalah singel pertama BoA yang berhasil di urutan nomor satu tangga singel Oricon.[13] BoA menjadi artis Asia non-Jepang ke-4 yang pernah memiliki singel di puncak tangga Oricon setelah Ouyang Feifei, Agnes Chan, dan Judy Ongg. Terakhir kali artis Asia non-Jepang yang menempatkan singelnya di urutan nomor satu adalah Ouyang Feifei ("Love is Over", 26 Desember 1983).[14]

Album Korea ke-5, Girls on Top yang dirilis 23 Juni 2005 laku sekitar 295 ribu keping, dan sampai di puncak tangga album Korea Selatan dan Taiwan. Penghargaan Artis Wanita Terbaik juga diterimanya dari Festival Video Musik Mnet.[6] Sebagai penutup tahun 2005, BoA merilis singel Merry Christmas from BoA, dan tampil membawakan lagu "Dakishimeru" di acara malam tahun baru NHK.

Album Outgrow hingga Winter Love

Singel Everlasting dirilis 18 Januari 2006 sebagai singel ke-4 di Korea dan singel ke-18 di Jepang.[15] Sesudah itu, album Outgrow menjadi album ke-4 BoA di Jepang, 15 Februari 2006. Album ini laku 222 ribu keping[16] dengan edisi terbatas berisi video musik BoA dalam bentuk CD+DVD. Album Outgrow langsung menempati puncak tangga album Oricon di minggu pertama setelah dirilis.[17] Konser promosi album Outgrow bernama BoA Outgrow Special Live 2006. Sekitar 1500 penonton menghadiri konser di Shibuya-AX, 6 Maret 2006.[18]

Singel ke-19, "Nanairo no Ashita ~brand new beat~ / Your Color" dirilis 5 April 2006, dan sampai di peringkat pertama Oricon.[15] Permainan video Ninety-Nine Nights versi Jepang untuk Xbox 360 memakai "Your Color" sebagai lagu penutup.[13] Selanjutnya dalam konser ap bank fes'06, 15 Juli 2006, BoA tampil bersama Kazutoshi Sakurai membawakan lagu "cosmic eyes".

Singel ke-20, "Key of Heart / Dotch" dirilis 9 Agustus 2006.[19] BoA juga mengeluarkan versi bahasa Inggris "Key of Heart" yang hanya tersedia dalam singel edisi pertama. Versi bahasa Korea Key of Heart dirilis 21 September 2006, dan dipakai untuk lagu iklan Olympus Korea yang dibintangi BoA. Lagu "Key of Heart" juga dipakai sebagai lagu penutup film Over the Hedge versi Jepang. BoA juga berperan sebagai pengisi suara untuk karakter Heather, dan hadir sebagai bintang tamu dalam pemutaran perdana Over the Hedge di Jepang.

Peringatan 5 tahun BoA berkarier di Jepang diperingati dengan konser keliling Jepang, "BoA The Live" yang dimulai 29 September 2006. Sejumlah 12 kali pertunjukan dilangsungkan di 6 kota.[6] Singel "Winter Love" dirilis 1 November 2006, dan hari itu juga sudah berada di posisi kedua Oricon. Pada minggu berikutnya, "Winter Love" naik menjadi singel nomor satu. Ulang tahun ke-20 BoA diperingati sekitar 2.700 penonton yang datang ke konser "BoA The Live 20th Birthday", 5 November 2006.[20]

Konser Natal pertama dari BoA berlangsung 7 Desember 2006 di Zepp Tokyo. Di antara lagu-lagu yang dibawakan adalah "Winter Love", "Last Christmas" and "Merry-Chri".[21] Dalam acara Kōhaku Uta Gassen 31 Desember 2006, BoA menyanyikan lagu "Nanairo no Ashita ~Brand New Beat~", dan menjadi penampilannya yang kelima kali sejak tahun 2002.

Album Made in Twenty (20) hingga debut di Amerika Serikat

BoA di acara tanda tangan pada Agustus 2010.

Album Made in Twenty (20) adalah album ke-5 di Jepang yang dirilis 17 Januari 2007. Seperti album-album BoA sebelumnya, Made in Twenty (20) juga sukses di urutan pertama tangga album Oricon.[22] Konser keliling "2007 Made In Twenty (20)" terdiri dari 7 kali pertunjukan di 4 kota besar di Jepang,[6] dimulai 31 Maret 2007 di Yokohama Arena, dan diteruskan di Marine Messe Fukuoka, Osaka-jo Hall, dan Nagoya Rainbow Hall.

Singel ke-22 di Jepang, "Sweet Impact" dirilis 25 April 2007, dan langsung berada di urutan ke-5 Oricon pada hari yang sama. Singel berikutnya, "Love Letter" dirilis 19 September 2007, dan sampai di urutan ke-3 tangga Oricon. Singel "Love Letter" tersedia dalam dua edisi, edisi CD (tipe jaket B) dan edisi CD plus DVD (tipe jaket A) yang berisi klip video "Love Letter".[23] Singel ke-23 di Jepang, "Love Letter" dirilis 26 September 2007. Ketika singel keluar, singel ini masuk ke peringkat 3 dalam tangga lagu harian Oricon.

Pada akhir tahun, BoA juga menandatangani kontrak dengan Samsung (via Anycall) untuk konsep "AnyBand" dan merilis singel pertama mereka, AnyBand. Singel tersebut menampilkan dua lagu, yaitu "Talk Play Love" dan "Promise You". Di dalam AnyBand juga terdapat Xiah Junsu (dari grup musik DBSK), Tablo (dari Epik High), dan pianis Jazz Jin Bora.

BoA menjadi bintang tamu untuk album Round About dari SEAMO. Lagu "Hey Boy, Hey Girl" dibawakannya berduet dengan SEAMO. Sehari seusai konser BoA the Live "X-Mas" Special, BoA merilis singel ke-24 "Lose Your Mind" (12 Desember 2007)[24] yang menampilkan Yutaka Furukawa dari grup rock Doping Panda.

Konser "Made In BoA 2007" dilangsungkan 24 Februari 2007 di Pusat Konvensi Internasional Cheju dalam acara "Korean Expo in Asia". Di atas panggung, BoA menyanyikan "Winter Love" dalam bahasa Jepang, dan 7 lagu dalam bahasa Korea, "Girls On Top", "My Name", "Merry-Chri", "People Say", "No.1", "Valenti", dan "Everlasting".[25]

Acara NHK Kōhaku Uta Gassen tahun 2007 merupakan penampilan BoA yang keenam kali dan tanpa terputus sejak tahun 2002. Pada malam 31 Desember 2007, BoA menyanyikan "Winter Ballad Special" yang terdiri dari "Love Letter" dan "Merry-Chri".

BoA merilis singel ke-25, "Vivid" pada 4 Juni 2008. Singel ini masuk kedalam urutan tiga dalam tangga peringkat singel harian Oricon. Lagu kedua dari singel ini, "Sparkling", telah diremix.

Weezer, grup musik rock terkenal Amerika, merilis album The Red Album versi Jepang, dan menjadikan lagu Meri Kuri BoA sebagai lagu bonus. "Meri Kuri" direkomendasikan kepada Weezer oleh Kyoko Ito, istri vokalis grup musik Weezer Rivers Cuomo. Cuomo berkomentar bahwa ia biasanya tidak menyukai lagu yang direkomendasikan orang lain kepadanya, tetapi ia segera suka dengan Meri Kuri.[26]

BoA dan 9 artis lainnya dari seluruh dunia dijadwalkan membuat kembali lagu Wei Wei "Dedication of Love" dalam bahasa Inggris. Lagu ini diproduksi oleh Roald Hoffmann dan Brian Alan, yang direncanakan menggalang dana dengan singel ini untuk membantu korban Gempa bumi Sichuan 2008. Artis yang ikut serta selain BoA adalah Ruth Sahanaya dari Indonesia, Wei Wei dari Republik Rakyat Cina, Phoebe dari Yunani, Rusiana Gaitana dari Ukraina, Sonu dari India dan tiga lainnya dari Perancis, Brasil dan Oman.

Pada 2 September 2008, SM Entertainment mengumumkan bahwa BoA akan muncul pertama kali di Amerika Serikat dibawah label baru, SM Entertainment USA.[27] Konferensi pers diadakan pada tanggal 10 September 2008 di Seoul Imperial Palace Hotel untuk mengklarifikasi debut BoA di Amerika Serikat.[27][28] Singel debut BoA di AS "Eat You Up" dirilis online pada tanggal 21 Oktober 2008; singel ini mencapai posisi puncak pada tangga lagu online di Amerika Serikat.[29] Singel ini akan dirilis di toko-toko pada tanggal 11 November 2008,[30] tetapi SM merilis CD promosi yang terdapat remix dance "Eat You Up". "Eat You Up" mencapai posisi puncak pada tangga lagu Hot Dance Club Play.[31] Remix "Eat You Up" yang menampilkan rapper Flo Rida dirilis pada akhir November dan muncul di Internet pada bulan Desember.[32][33] BoA menampilkan "Eat You Up" dan juga lagu lainnya di konser di Tokyo, dan menampilkannya di New York City pada 3 Desember 2008.[34][35] Ia juga menampilkan lagu "Look Who's Talking".[36]

BoA merilis singel "Eien/Universe/Believe in Love" pada 18 Februari 2009. Pada hari yang sama, singel Ravex yang berjudul "Believe in Love" dirilis, menampilkan vokal dari BoA. Album kompilasi keduanya Best & USA dirilis pada 18 Maret. BoA juga tampil pada San Francisco Pride Festival pada 28 Juni 2009 bersama Solange Knowles dan The Cliks.[37]

Pada 31 Agustus, SM USA merilis album BoA Deluxe. Album ini terdiri dari dua lagu baru dan gubahan dari lagu "Energetic".[38] Setelah dirilisnya BoA Deluxe, BoA kembali ke pasar Jepang dan merilis singel baru yang berjudul "Bump Bump!" (Oktober 2009).[39] Ia juga telah merilis singel "Mamoritai: White Wishes". BoA merilis album Jepangnya yang ketujuh, Identity, pada 10 Februari 2010.

Perayaan sepuluh tahun debut Korea BoA hingga sekarang

Pada 1 Maret 2010, SM Entertainment mengumumkan bahwa BoA akan tampil kembali di Korea Selatan untuk merayakan ulang tahun debut BoA yang ke-10 pada 25 Agustus 2010, dan akan merilis album studio Korea.[40]

BoA kembali merilis singel yang bertajuk "Woo Weekend" pada 21 Juli 2010. Lagu utama pada singel tersebut digunakan untuk mempromosikan perayaan Disney on Ice ke-25 di Jepang.[41] Pada tanggal 5 Agustus 2010, ia merilis album Korea keenam yang berjudul Hurricane Venus.

Karier akting

BoA muncul pertama kali dalam industri film sebagai pengisi suara untuk Heather si posum dalam Over the Hedge versi Jepang/Korea, yang dirilis pada tanggal 31 Mei 2006 di Korea.

Pada tahun 2005, BoA ditawarkan menjadi pemeran utama drama Goong. Peran ini nantinya diberikan kepada bekas anggota Baby V.O.X, Yoon Eun Hye karena jadwal BoA yang sibuk.[42]

Prestasi internasional

  • April 2003: BoA tampil dalam Festival Musik Korea di Los Angeles untuk memperingati 100 tahun imigran Korea di Amerika Serikat.[43]
  • Mei 2003: BoA tampil dalam acara televisi PBS Korea：Hub of Asia.[7]
  • 7 Juni 2003: BoA diundang ke jamuan makan malam bersama Presiden Roh Moo-hyun dan PM Jepang Junichirō Koizumi.[1]
  • 14 Februari 2004: BoA, 18 tahun, menerima penghargaan "Artis Asia Paling Berpengaruh" sekaligus "Artis Korea Terpopuler" dari MTV Asia Awards di Singapura.[5]
  • Mei 2007: BoA membawakan lagu "MOTO", "Girls on top", "No.1", dan "Valenti" dalam Festival Musik Korea ke-5 di Hollywood Bowl.[9]

BoA

0

Read More